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6×6 workshop d’illustrazione

Buonasera Redazione di Cartooning
Da anni proponiamo un ciclo di laboratori per l’illustrazione, dal nome 6×6 workshop d’illustrazione.
Per il ciclo di questo settembre/ottobre abbiamo invitato

Maria Sole Macchia
Ivan Canu
Claude Dagail
Gianni De Conno
Anna Castagnoli
Dario Cestaro

Le iscrizioni si raccoglieranno in sede ad Artelier nel periodo 15/9-4/10/2008: di mattina il lunedì e martedì dalle 10 alle 12.30 e di pomeriggio dal lunedì al sabato dalle 17 alle 20.
Oppure già da ora con un versamento postale. Informazioni tel 049 755976 cell 347 5394807 – info@artelier.veneto.it – www.artelier.veneto.it

Vi chiediamo gentilmenete la pubblicazione dei comunicati.
Vi ringrazio anticipatamente, cordiali saluti.
Ezio Bedani

Artelier
Via Cesare Battisti, 54
35121 PADOVA

tel 049 755976 cell 347 5394807
info@artelier.veneto.it
www.artelier.veneto.it

COS’È L’ILLUSTRAZIONE

Laboratorio con Maria Sole Macchia

Come nasce il libro e come si sviluppa un testo da illustrare; analisi dei diversi tipi di progetti a seconda del loro utilizzo finale. Il rapporto con gli Editori (pubblicazioni italiane e coedizioni estere).Elementi tecnici pratici e fiscali.
Approfondimento di un soggetto potenzialmente pubblicabile con lo sviluppo di un tema in tutte le sue fasi prima della consegna e pubblicazione. Realizzazione di una o più illustrazioni a matita e successivamente a colori.

weekend 20, 21/9 orari 9-12,30 e 14-18 (15 ore

Maria Sole Macchia ha frequentato la Scuola del Fumetto di Milano. Collabora con la R.C.S Libri, Giunti Editore e Edizioni Elle e con diverse case editrici straniere tra cui Père Castor-Flammarion, Nathan, Colibri, Milan, Fleurus, Sun-Ya di Hong Kong, Gakken di Tokyo. Per la collana delle Fiabe Sonore del Corriere delle Sera ha realizzato le illustrazioni di “Il Gatto con gli Stivali”, “Riccioli d’Oro” e “I Vestiti Nuovi dell’Imperatore”.
Numerose le esposizioni e i riconoscimenti tra cui la selezione alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna (1997), al concorso Progetto Libro (1997 Padova), alla Mostra Illustratori del Battello a Vapore (1997 Verbania), scelta tra le Matite Italiane dal Ministero dei Beni Culturali (2000), “Migliore albo illustrato 0-6 anni” del Premio Zavrel (2002), selezionata nell’Annual Illustratori Italiani 2006 a cura dell’A.I. Ha insegnato “illustrazione della fiaba” presso la Scuola del Fumetto e la Scuola del Castello Sforzesco a Milano.

NE UCCIDE PIU’ LA PENNA
Fra lettura, interpretazione e scrittura: un laboratorio di Ivan Canu

L’incontro, nell’arco del fine settimana, prevede la lettura di soggetti di narrativa varia, di incipit, sviluppi e finali di plot più o meno celebri della narrativa per ragazzi e non solo. Saranno al centro del seminario i SOGGETTI e le FONTI, i meccanismi con cui è possibile elaborare l’idea di partenza di una storia.Si lavorerà sull’idea, sullo sviluppo del soggetto, sulla ricerca delle fonti e l’elaborazione della struttura.
Si discuterà di esempi di storie brevi, in prosa e in rima, per bambini, ragazzi e adulti, di storie medie, racconti e novelle e di romanzi. Sarà possibile, per chi lo vorrà fra i partecipanti al seminario, leggere e discutere soggetti originali, previa autorizzazione da parte del proponente e nel rispetto delle norme regolanti il diritto d’autore.

weekend 27, 28/9 orari 9-12,30 e 14-18 (15 ore)

Ivan Canu, nel 1990 esordisce col libro di racconti, Foresta di carte, (editore Cursi, Pisa). Dal 1996 lavora a Milano come illustratore per vari editori. Scrive racconti e romanzi per bambini (editi in Giappone da Gakken), ragazzi e adulti. Dal 1996 al 2000 è stato grafico e art director della Fondazione Internazionale Balzan e, dal 1996 al 2005, della rivista Hystrio, dove ha scritto di teatro, editoria e cinema. Dal 2005 è responsabile della Comunicazione dell’Associazione Illustratori, di cui ha curato il catalogo della mostra Favorisca, scrivendone l’introduzione e due racconti brevi. Alcuni suoi interventi sull’illustrazione sono stati pubblicati sulle riviste Andersen e DisegnArte.

DALL’IDEA AL LIBRO
Laboratorio con Claude Dagail

Come fare per raccontare una storia? Che tipo di rapporti esistono tra testo e illustrazioni? come funziona il rapporto fra l’editore e l’artista? In un libro, tutto ha un senso.
Partendo dall’osservazione concreta di esempi editoriali artistici, in un primo tempo si tratterà di capire i diversi metodi creazione.In un secondo tempo, provare di sviluppare un “discorso pitturale” sulla proposta di un breve testo. Durante il laboratorio, Claude Dagail visionerà i portfoli personali dei partecipanti.

weekend 4, 5 ottobre 2008 orari 9.30-13.00/14.30-18.30 (15 ore)

Claude Dagail ha creato e dirige la casa editrice francese “La Compagnie Créative”. Da più di dieci anni insegna all’Università di Bordeaux nel campo dei mestieri del libro, in particolare sul rapporto testo-imagine. Organizza e partecipa a numerosi laboratori editoriali, artistici e conferenze rivolti a studenti e giovani. Fa parte del consiglio artistico del Centro nazionale dell’illustrazione di Moulins, in Francia , e di giurie di premi fra cui quello di Chioggia.

‘TUTTO QUELLO CHE NON AVRESTE MAI OSATO ILLUSTRARE’
ILLUSTRAZIONE ISTITUZIONALE
un laboratorio di e con Gianni De Conno

Sussurri, grida e pugni nello stomaco: l’illustrazione per la comunicazione istituzionale e sociale.
- cos’è e come viene utilizzata l’illustrazione nella comunicazione istituzionale e sociale;
- estetica positiva e tematiche negative;
- colpire e non anestetizzare;
La comunicazione visiva a finalità non commerciale: tematiche, suggestioni, problemi e rappresentazione attraverso l’immagine illustrata di argomenti tabù.
Durante il workshop verranno analizzate alcune illustrazioni utilizzate per comunicazione istituzionale e sociale e verranno proposti ai partecipanti

N.B. non sarà trattata l’illustrazione per l’infanzia

weekend 11, 12/10 orari 9-12,30 e 14-18 (15 ore)

Gianni De Conno, vive e lavora a Milano. Terminati gli studi artistici si è specializzato in cinema d’animazione e scenografia, e all’attività cinematografica ha affiancato presto quella editoriale. Dal 1997 a oggi ha illustrato oltre quaranta libri per ragazzi, pubblicati in italiano, inglese, francese e tedesco. Per la sua attività ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, nazionali e internazionali. Insegna illustrazione editoriale presso la Scuola del Fumetto di Milano. Inserito nella IBBY Honour List 2006 per l’Italia, ha vinto la Gold Medal Society of Illustrator New York, 2008.

LO STORY-BOARD
Laboratorio/seminario con Anna Castagnoli

Come realizzare un progetto-libro da presentare agli editori?
Dall’idea allo story-board. Come si crea un libro illustrato a partire dallo story-boatrd:
- Ritmi, tempi della storia e dell’immagine
- rapporti tra testo, disegno e spazio della pagina
- quali errori evitare e come rendere lo story board più originale.
- realizzazione di una tavola definitiva.
Gli studenti sono invitati a portare una storia (se non si dispone di una storia originale sceglierne una dal repertorio classico, è preferibile se meno nota), in alternativa si possono portare filastrocche, poesie o idee di libri senza testo.

Anna Castagnoli: autrice e illustratrice, nasce a Versailles nel 1971, dopo molto viaggiare e una lunga pausa a Genova (città in cui si laurea in Lettere e Filosofia) si trasferisce a Barcellona. Pubblica il suo primo libro per bambini in Italia nel 2004 e il successo segue a livello internazionale con pubblicazioni in Francia e Spagna. Riceve premi e riconoscimenti e inizia una proficua collaborazione con OQO editora (Spagna) che oltre a pubblicare i suoi libri illustrati più coraggiosi affida i suoi testi ad illustratori come Gabriel Pacheco e Susanne Janssen… Da sempre appassionata collezionista di libri illustrati affianca al suo lavoro creativo lo studio dei codici visivi dell’illustrazione e dei Picture Books, cura a questo proposito un blog in italiano che ha incontrato grande riconoscimento di pubblico: lefiguredeilibri.com

LIBRI A POP-UP D’ALTA INGEGNERIA
un laboratorio di e con Dario Cestaro

Introduzione al pop-up, storia, tecniche, produzione, artisti ed editori.
Approccio pratico alle tecniche base del pop-up.
Progettare un libro pop-up.
Realizzare le illustrazioni ed i tracciati di fustella.
Rapporti con l’editore e lo stampatore.

Dario Cestaro: vive e lavora a Venezia. Ha iniziato la sua carriera prima come scenografo teatrale, poi come designer di giocattoli presso l’azienda Mattel. In seguito è approdato all’editoria per l’infanzia conservano il rapporto con la tridimensione iniziato con le precedenti esperienze. Ha realizzato come autore13 libri, di cui 11 pop-up. Attualmente collabora con le case editrici De Agostini, Giunti, RCS Rizzoli, Tony Potter e Tango Books.

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